La Historia de los Video Juegos - La Segunda Era Oscura

La Segunda Era Oscura es una étapa de los video juegos que aún sigue presente. La primera Era Oscura ocurrió antes de la Caida de la Industria en 1983, cuando lso video juegos se convirtieron en un producto de mercadeo dónde no se veía creatividad ni interes por darle a los video jugadores algo de calidad.

La Segunda Era Oscura surge cuando la tecnología de CD comienza a ser usada en los video juegos, los primeros sistemas caseros en explotar esta tecnología fueron la Sega Saturn de Sega y el PlayStation de Sony (PSX). La capacidad de almacenamiento de CD permitió a los diseñadores a desarrollar juegos con mayor capacidad y mejores gráficos que los cartuchos. La capacidad de crear juegos con gráficos 3D hizo que en la gran mayoría de los video juegos surgiera un vacio en cuanto a historia y jugabilidad.

Muchos juegos, aunque gráficamente se veian increíbles, poseían una pobre historia, o un modo de juego nada interesante y que caía en la repetición (recolectar cierto número de objetos para pasar a otro nivel, etc.). Otro grave problema fue el uso de las cámaras (la manera en que la imagen es mostrada en pantalla), estas hacian que los jugadores no pudieran ver claramente el escenario para saber si las acciones que hacian serían las correctas o no (como saltar un precipicio con la seguridad de llegar al otro lado). Otro de lso grandes problemas fue el control, estas consolas aún usan la cruz direccional para controlar las acciones del personaje, y un agregado enorme de botones en los controles.

En 1997, Nintendo lanzó su consola de 64-bits, el Nintendo 64 (N64). Esta consola, aunque aún usaba cartuchos para sus juegos, tuvo algunas mejoras con respecto de sus competidores, fue la primera consola casera en presentar un stick direccional para poder mover al un personaje tridimensional en su entorno de manera más cómoda y fluida, también sus juegos fueron de lso primeros que permitían mover la cámara a donde fuera más cómodo para que el video jugador pudiera ver el entorno. A pesar de que surgieron grandes juegos como The Legend of Zelda - Ocarina of Time, el mercado prefirió los juegos vistosos sin mucha gracia en sus juegos.

En la siguiente generación de consolas, confromada por la PlayStation 2 (PS2), el Xbox y el Game Cube Nintendo (GCN, la primera consola de Nintendo en no usar cartuchos), No hubo un grán avance en cuanto a jugabilidad, para eso tuvo que surgir un cambio como nunca se hubiera imaginado una verdadera Revolución, y fue Nintendo quien de nuevo lo hizo posible.

X Unlimited - Capítulo 17

Secuestro e intriga, y el ataque de un hombre de otro mundo, este capítulo dará un giro a la trama de X.

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La Historia de los Video Juegos - La guerra de los 16 bits

Durante la segunda mitad de la década de los 80s, Nintendo era el lider indiscutible del mercado de los video juegos. A pesar de que la competencia comenzó a surgir, lo que hizo que Nintendo nunca perdiera su posicion fue que nunca permitió que las compañías lanzaran más de cinco juegos al año para su sistema, evitando así que el Nintendo Entertainment System (NES) fuera inundado con juegos malos y de mala calidad como le ocurrió al VCS de Atari, y que los juegos que aparecieran en el NES debían esperar varios años para aparecer en otros sistemas.

Sega, una compañía desarrolladora de juegos de mesa que también incursionó al mercado de video juegos durante la época dorada con juegos como Frogger, quizó competir con el NES de Nintendo lanzando su propia consola de 16 bits en 1986, la Sega Master System (SMS). El SMS no llegó a superar al NES aunque tuvo gran aceptación en Europa y Brasil. Para 1988, los juegos de arcadia operaban con un sistema de 16 bits que les permitía tener grandes gráficas que llamaban la atención, se decidió intentar con una consola de 16 bits. En 1988, Sega lanzó la primera consola de 16 bits, la Sega Mega Drive, conocida también como Sega Genesis.

Al igual que como ocurrió con el NES, el Sega Genesis contenía un juego que ayudó a la venta de su consola, el juego fue Sonic the Hedgehog, la primera aventura del erizo azul. Sonic ayudó a que el Genesis fuera bien recibida, principalmente porque a diferencia de Mario, Sonic era alguien egocentrico y rebelde, lo que atrajo a los adolescentes de todo el mundo, a pesar de esto, la popularidad del NES nunca decreció.

Dos años después, en 1990, Nintendo lanza su consola Super Famicom, que un año más tarde fue lanzada en el resto del mundo con el título de Super Nintendo (SNES). el SNES era también una consola de 16 bits, al igual que su antecesor, en NES, el SNES también tenía incluido un juego, Super Mario World. Con el lanzamiento de SNES, comenzó una batalla con Sega por la posición en el mercado.

El SNES y sus juegos resultaron ser en muchos aspectos, mejor que el Genesis:

1) Los juegos de Genesis explotaban mucho su tecnología, creando así juegos largos, sin embargo para poder terminarlos, uno tenía que pasar varias horas continuas jugando, mientras que varios de los juegos de SNES tenían batería o passwords para poder continuar en otro momento.

2) Juegos como Super Mario Kart, Star Fox, Megaman X2 y Donkey Kong Country demostraron las capacidades superiores del SNES en comparación del Genesis.

3) El SNES tenía un mayor repertorio de juegos, principamente secuelas de aquellos juegos que se hicieron famosos por haber salido en el NES.

4) Las capacidades del SNES permitieron que se lograran conversiones de exitos de las arcadias como Street Fighter 2 y Mortal Kombat.

5) Sega lanzó varias versiones del Genesis que hicieron que el prestigio de la consola decrementara.

Para 1995, Sega deja de producir la Genesis y sus clones, marcando a Nintendo como el grán ganador. El SNES siguió en producción hasta 1997, cuando lanzó su consola de 64 bits, Nintendo 64, a pesar de eso se siguieron produciendo juegos para el SNES hasta 1999, cuando Capcom lanzó el juego Megaman & Forte en Japón, la cual ha sido la aventura final del Megaman original.

Durante este tiempo, Nintendo trabajó junto con Sony en el desarrollo de una consola que usara tecnología de CD para sus juegos, debido a disputas legales, la sociedad se rompió, pero en lugar de aliarse con alguien más, Sony decidió lanzar el sistema bajo el nombre de Playstation. La consola mostraba una calidad gráfica superior a lo hasta entonces visto, pero al mismo tiempo ocasionó que la industria cayera en una era oscura.

La Historia de los Video Juegos - El Resurgimiento

Para hablar del resurgimiento de la insutria de los video juegos, hay que retroceder unos años atras antes de la caida de la industria. Antes de la caída los juegos no tenían dos características que ahora son muy comúnes en los video juegos:

1) Los juegos no contenían a un personaje con el cual identificarte, manejabas a un punto o una nave, y tenías que imaginar que eso eras tú.

2) Los juegos no contenían una trama, por lo tanto, virtualmente podías jugarlos indefinidamente con la única meta de obtener la mayor puntuación.

Dos juegos fueron los que dieron origen a estos elementos.

El primer personaje de los video juegos fue Pac-Man. Tori Iwatani era un diseñador de juegos japones de la companía Namco, en ese tiempo los video juegos era un área completamente masculino, Iwatani-san quería atraer al público femenino a los video juegos. a través de investigación de campo, vió que las chicas siempre comían postre después de la comida, y que les atraian las cosas coloridas y adorables, Iwatani-san comenzó a trabajar con todo eso, pero aún no sabía como sería su personaje. La inspiración le llegó al quitarle un pedazo a una pizza redonda, así fue como nació Pac-Man. La popularidad de Pac-Man no ha decaído, teniendo un record guiness de elaboración ininterrumpida de su arcadia y nombrado como el juego del milenio. Pero Pac-man, como muchos juegos de su tiempo, no tenía una verdadera trama.

El primer video juego en tener una trama fue Donkey Kong. Donkey Kong surge cuando Nintendo de America (NOA), sucursal norteamericana de la empresa japonesa, ordenó varias copias de un video juego para arcadias llamado Radarscope, que había sido muy popular en Japón. Sin embargo el juego no tuvo el mismo éxito aquí, por lo que NOA le pidió a Nintendo de Japón mandar un juego en remplazo de este. Sin diseñadores disponibles, Nintendo le dió oportunidad a un joven artista de la empresa llamado Shigeru Miyamoto. Miyamoto-san no tenía interes en los video juegos cuand entró en Nintendo, a diferencia de otros programadores de juegos, quienes eran tecnólogos, Miyamoto-san era un artista, así que cuando le encargaron la creación de un nuevo juego, investigó sobre que trataban los video juegos, fue cuando se le ocurrió que los video juegos podían tener trama. La historia de Donkey Kong era muy simple, pero el tener una fue algo inovador para la industria: Un gorila se escapa, secuestra a una chica, un hombrecito (conocido entonces como Jumpman) va tras él, al pasar por diferentes escenas, el gorila cae y muere. Donkey Kong fue un éxito en todo el mundo, y comenzó la creación de una familia de juegos y personajes, aunque fue Jumpman quien al final obtuvo más fama en el mundo.

Para 1983, cuando al industria norteamericana de video juegos cayó, Nintendo había lanzado en Japón un sistema de video juegos caseros llamado "Famicom" (Family computer). En ese tiempo era la consola más vendida en Japón, mientras que la Atari 2600 se vendía en todo el mundo. Nintendo decidió lanzar su consola para Norteamérica en 1985 bajo el nombre de Nintendo Entertainment System (NES); los que conocían la historia de las consolas no le dieron muchas esperanzas, lo que nadie se esperó es que la consola incluiría un juego junto con él: Super Mario Bros.

Super Mario Bros. presentó a Jumpman, ahora un plomero italiano de nombre Mario, quien debía rescatar a la princesa Toadstool (conocida actualmente como Peach) del malvado Bowser. El juego fue todo un éxito, convirtiendo a Mario como el ícono de la industria, y colocando a Miyamoto como la mente más brillante de ella. Una vez más, la industria resurgió con Nintendo a la cabeza. Este resurgimiento hizo que también comenzara a aparecer la competencia, desatando un evento conocido como "La Guerra de los 16 bits".

La Historia de los Video Juegos - Era de Oro y caída

En 1972, Nonal Bushnell y Ted Dabney fundaron la compañía de juegos Atari. Bushnell contrató a su compañero de escuela, Allan (Al) Alcorn, como diseñador de juegos. En un inicio Bushnell le dijo que tenía un ciontrato con General Electric, cosa que no era verdad. El primer juego que le encargó programar era un juego de mesa basado en el Ping-Pong. Al terminó el juego, un cambio de programación para que la pelota cambiara de ángulo y velocidad dependiendo del lugar en que golpeaba la paleta hizo que el juego se volvera muy divertido y adictivo, el juego programado fue PONG.

La primera máquina de Pong fue puesta en la taverna Andy Capp de Grass Valley, California. El juego fue muy pupular en el primer día, hasta ese momento no se había visto algo proyectado en una pantalla que no viniera de un estudio de televisión. Años más tarde, Atari lanzó al mercado una versión casera de Pong, un aparato que se podía conectar a la televisión. Vendido por el departamento deportivo de Sears con el rótulo de Tele-Games, todas las unidades se vendieron durante la temporada navideña, Pong fue el primer juego en estar disponible a todo el público.

Durante ese tiempo, Magnabox demandó a Atari ya que la idea de Pong estuvo basada en el juego de Ping-Pong creada por Ralph Baer y venía en la Magnabox Odyssey. Después de cuatro años de negociaciones, Atari pagó un permiso de derechos por el uso de Pong.

En Japón, Tomishiro Nishikado, desarrollador de video juegos de la compañía Taito, creó el juego de arcadia, Space Invaders, un juego que se volvió tan popular ahí que había escases de monedad de 100 yens. El juego llegó a América por mano de Midway, teniendo la misma popularidad que en Japón. Que los niños se la pasaran en las arcadias se volvió un tema de discusión entre los padres. Fue cuando Atari lanzó un sistema de Video Computarizado (Video Computer System o VCS), el Atari 2600. El sistema se volvió muy pupular. Atari consiguió las licencias de juegos como Space Invaders para sus sitema.

Años más tarde, Bushnell vendió Atari a Warner Comunication. Los nuevos directivos comenzaron a desmantelar lentamente la cultura de la compañía, varias confrontaciones con Bushnell terminaron en el despido de él. Warner no le daba crédito a sus diseñadores por los juegos, por lo que varios diseñadores se fueron de la compalñía y fundaron la suya, Activision. Batallas legales le permitieron a Activision desarrollar juegos para el VCS, uno de ellos fue Pitfall, desarrollado por David Crane, Pitfall se convirtió en el juego más vendido para el VCS.

Sin embargo, la creación de Activision hizo que muchas empresas se enfocaran en el mercado de las consolas, inundando el mercado y haciendo malos juegos. Uno de los juegos más recordados fue uan versión de E.T. de 1983 que fue tan malo que miles de copias terminaron en un relleno y Atari perdió $500 millones. Eso y el creciente desarrollo de juegos para computadoras hizo que Warner liquidara a Atari, terminando así con el mercado de consolas de video juegos americanos.

El mercado de los video juegos quedó estancado, hasta que un juego proveniente de Rusia hizo que el mercado alcanzara su madurez. en 1984, Alexey Pajitnov, un ingeniero en computación del Centro de Computación de la Unión Soviética, creó un juego diferente a todo lo visto, Tetris. Pajitnov, quien adora los juegos matemáticos, concibió a Tetris como un programa para probar una computadora, se basó en un juego greigo llamado Pentaminos, que consiste en formar un rectangulo acomodando piezas formadas por cinco bloques. Pajitnov convirtió el jugo en una carrera contra el tiempo, ya que entre más se avanza de nivel, el juego se vuelve tan rápido que el cerebreo ya no lo puede resolver. El juego se vendió bien en todo el mundo, pero como ciudadano soviético, Pajitnov no obtuvo ganancias por su juego hasta que lso acuerdos caducaron en 1994.

Con tetris, los video juegos alcanzaron la madurez, pero para levantar el mercado, se requirió de la aparición de un fontanero bigotón.

La Historia de los Video Juegos - Inicios

Los video juegos son en la actualidad, la industria de entretenimiento más grande del mundo. Vivimos en una época en la que los video juegos son algo de la vida diaria, pero pocos saben cuales fueron los origenes de esta industria. Como ferviente video jugador que soy, hice mi propia investigación para presentarles a ustedes la historia de los video juegos.





La historia de los videojuegos data de 1948, cuando la idea de un videojuego fue concebida y patentada por Thomas T. Goldsmith Jr. y Estle Ray Mann, los cuales llenaron una aplicación de patente en Estados Unidos el 25 de Enero de 1947. Sin embargo su idea nunca fue llevada a cabo. La guerra fría comenzaba. Willima Higinbotham, un físico estadounidense, trabajaba con una computadora, se le ocurripo la idea de usar un osciloscopio para simular un partido de tennis, así fue creado el primer video juego, Tennis para Dos. Tennis para dos no tuvo aplicaciones comerciales, solo fue hecho como una curiosidad cientifica.



Fue hasta el año 1961 que aparecería el juego que comenzaría con todo, el juego fue Spacewars, creado por Steve Russell. El juego consistía en dos navez que se disparaban para tratarse de destruirse. Russell creó el juego en una computadora DEC PDP-1, pasó el cpodigo de programación dle juego a todos los institutos que tuvieran esa misma computadora. Space Wars se convirtipo en el primer video juego de distribución libre. También fue gracias a Spacewars que se diseñaron los primeros controles.

Aunque Spacewars se distribuyó libremente, fue Ralph Baer quien pensó que los video jugos podrían ser un entretenimiento casero. Baer creó un prototipo de un sistema casero de video juegos llamado "La Caja Marrón". La compañía de televisores Magnabox decició producir el sistema, llamandalo Magnabox Odyssey, la cual lanzó a la venta en 1972. Este sistema también contenía el primer rifle de luz, al igual que capas de acetato para mejora de la experiencia de los juegos. Los gráficos de Magnabox no eran espetaculares, ya que en los juegos solo movias puntos, sin embargo estas fueron las semillas del negocio del entretenimiento, la cual fue desarrollada por el visionario Nolan Bushnell.

X Unlimited - Capítulo 16

El futuro de Neria se ve oscuro, ya que ha llegado la hora de que conozca a su prometido, pero las cosas se complican cuando una bestia de origen terricola asecha en la noche.

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